La danse spectacle est une gestuelle, un mouvement moteur, une cadence dont le geste dansé – irruption du rythme – est l’événement.

Pour celui qui est surpris par l’épiphanie autophanique du geste dansé, ces propos s’éclairent et prennent sens à partir du fond qui s’ouvre sur l’Ouvert.

Aussi longtemps que l’homme possède les limites de son corps, il peut se regarder dans la glace sans trembler dans « l’Ouvert ». Là où s’ouvre l’Ouvert apparaît l’œuvre-nue qui nous met en demeure de nous transformer ou de nous anéantir. Sans cette ouverture à soi, au large de toute autophanie, rien n’apparaît : l’œuvre-nue reste recroquevillée au creux du silence, immanifestée, dans un « là » qui n’est « le là » de personne.

L’existant n’est-il pas seul à pouvoir écouter le silence, pénétrer les voies secrètes du Vide, déchirer le Rien, rencontrer l’Ouvert... Chacune de ces mobilisations ontologiques s’arrache du fond pathique.

Lorsque le rythme nous anime s’éveille le geste dansé. Le corps se transforme. Il ne se déplace plus dans un espace orienté, il bouleverse la thymie de l’espace, son atmosphère. Le rythme naît au cœur du rien pour apparaître au cœur du corps. Lui seul, dans une Gestaltung continuelle, unifie le corps qu’il fractalise simultanément. Le danseur laissera ce rythme dynamiser l’espace comme une orbe à l’infini qui finira sa course dans un nouveau commencement : la rencontre.